Videografie ist eine neue Leidenschaft von mir, aber sie fühlt sich wie eine natürliche Erweiterung meiner kreativen Reise an. Seit fast 16 Jahren ist Fotografie mein Weg, bedeutungsvolle Momente einzufangen und zu teilen. Einige meiner Arbeiten wurden in italienischen Städten ausgestellt, und es war eine unglaubliche Ehre, in einer Saatchi Art Sammlung vorgestellt zu werden. Jetzt, als Videograf mit Sitz in Basel, Schweiz, nehme ich die Kraft von Bewegung und Ton an und erkunde neue Wege, Geschichten durch Videografie zu erzählen.
Meine ersten Videos waren einfache, unbearbeitete Reiseclips. Rückblickend sah ich, wie sehr ich lernen und mich verbessern wollte. In den letzten drei Monaten habe ich mein Verständnis für Videobearbeitung vertieft, mit Premiere Pro und Final Cut Pro gearbeitet und gleichzeitig filmische Techniken und Storytelling studiert. Ich habe sogar gelernt, eine Drohne zu steuern, was meiner Arbeit als Drohnenvideograf eine neue Dimension verleiht. Jeder kleine Schritt nach vorne befeuert meine Vorfreude auf das, was als Nächstes kommt.
Musik war schon immer ein zentraler Bestandteil meines kreativen Ausdrucks. In meinen Videos wähle ich sorgfältig Klanglandschaften aus, die die Stimmung jeder Szene ergänzen, und strebe nach einem perfekten Gleichgewicht zwischen Bildern und Ton.
Wenn ich diese Welt der Videografie betrete, hoffe ich, Werke zu schaffen, die Resonanz finden, sei es durch soziale Themen, Reiserzählungen oder kulturelle Veranstaltungen. Meine kreativen Projekte werden sich weiterhin entwickeln, und ich freue mich darauf, jede Herausforderung, Entdeckung und jeden Meilenstein zu teilen.

Das Goetheanum in Dornach, Schweiz.
Ich habe dieses Video gedreht, um für das Unternehmen zu werben, das ich kürzlich gegründet habe und das Dienstleistungen im Bereich der Drohnenfotografie und -videografie anbietet.
Dieses gewaltige Gebäude ist wahrhaftig ein Symbol der anthroposophischen Philosophie. Diese Philosophie findet in vielen Bereichen des menschlichen Lebens Anwendung: in der Medizin, der Pharmakologie, der Pädagogik, dem Tanz und natürlich der Architektur.
Wenn man vom Bahnhof und Busbahnhof aus bergauf geht, sieht man, wie sich das Stadtbild von Dornach von den typischen Gebäuden eines Schweizer Dorfes, darunter auch modernere Gebäude und Villen, zu Bauwerken mit seltsamen Formen wandelt, bis hin zu den Türen und Fenstern. Es ist ein Übergang von der Erde zu einer Reihe von Gebäuden, die aus einer Geschichte von Isaac Asimov oder einem Science-Fiction-Film zu stammen scheinen.
An einem bestimmten Punkt kommt das Goetheanum mit seiner unverwechselbaren Form in Sicht, zusammen mit einer Reihe von Gebäuden, die mit ihm verbunden sind und ebenfalls wahrhaft einzigartig sind.
Ich hoffe, dieses kurze Video weckt Ihre Neugier, inspiriert Sie dazu, online weitere Informationen zu suchen, und regt Sie vielleicht sogar zu einem Besuch an.
Dieses Video wurde über zwei Wochen hinweg gefilmt und bearbeitet, trotz mehrerer Unterbrechungen durch schlechtes Wetter und Drohnenflugbeschränkungen während des Eurovision Song Contests in Basel.
Die Arbeit konzentriert sich auf Rhythmus, Material und Volumen und nutzt Licht und Bewegung, um zu erkunden, wie der Grosspeter Tower seine architektonische Identität ausdrückt.
Entworfen von Burckhardt+Partner, integriert das Gebäude 6.000 Quadratmeter Photovoltaik-Module direkt in seine Fassade.
Dieses nachhaltige Design erzeugt nicht nur Energie, sondern prägt auch den Charakter der Struktur als Reaktion auf Sonnenlicht und ihre Umgebung.
Dieses Video ist Teil meiner laufenden Forschung in der Videografie, bei der architektonischer Raum durch Zeit, Bewegung und Atmosphäre betrachtet wird.
In der Region Gruyère in der Schweiz verändert sich die Landschaft still und leise.
Ein künstlicher Eingriff verändert die Szenerie vorübergehend und schafft einen Raum, in dem sich Bewegung und Stillstand begegnen.
Dieser Kurzfilm erkundet die Atmosphäre dieser Verwandlung, einen Ort, der zwischen dem, was ist, und dem, was kurzzeitig wird, schwebt. Er bietet einen Moment, um innezuhalten und zu beobachten, wie Landschaft und Zeit die Wahrnehmung formen.
Dieses Projekt ist Teil meiner laufenden Arbeit in der Videografie und spiegelt meine kontinuierliche Suche nach Formen wider, die emotional durch natürliches Licht, Komposition und Klang wirken.
🎧 Für das volle Erlebnis wird das Tragen von Kopfhörern empfohlen.
Ein ruhiger, beobachtender Kurzfilm, der während der Ausgabe 2025 der Basler Fasnacht entstanden ist.
Handgefilmt und ohne Erzählung oder Musik geschnitten, stützt sich die Arbeit ausschließlich auf Umgebungsgeräusche und subtile visuelle Rhythmen, um die Atmosphäre der Veranstaltung zu vermitteln. Sie präsentiert das Erlebnis so, wie es sich entfaltete, aus der Perspektive eines passiven Beobachters.
Dieses Projekt ist Teil einer laufenden Erkundung in der Videografie, die sich auf kulturelle Dokumentation durch Distanz, Stille und Präsenz konzentriert.
ieses Kurzvideo reflektiert darüber, wie Klarheit manchmal nicht aus Fortschritt entsteht, sondern aus Distanz, die sichtbar macht, was einst unsichtbar war und durch Nähe verborgen blieb.
Um diese Idee auszudrücken, habe ich mich für eine einzige ununterbrochene Aufnahme entschieden: ein leiser Drohnenrückzug kombiniert mit einem langsamen digitalen Herauszoomen. Diese einfache Kombination erzeugt eine vielschichtige Bewegung, eine physische und eine optische, die sich beide gerade so weit zurückziehen, dass eine andere Art von Sicht entstehen kann.
Dieser minimalistische Ansatz ist Teil meiner Sichtweise auf Videografie, nicht als Sammlung von Schnitten oder Szenen, sondern als Medium für Präsenz, Spannung und subtile Transformation.
Mit diesem Werk setze ich meine Erkundung der Videografie als eine Form des visuellen Denkens fort, bei der Bewegung, Licht und Rhythmus ihre eigene Bedeutung tragen können.
Drei Fotografien, die mit diesem Video verbunden sind, sind auch als Drucke bei Saatchi Art erhältlich.
Der Rheinfall, gelegen im Norden der Schweiz, ist der größte Wasserfall Europas. Dieses Video fängt seine enorme Kraft und die umliegende Landschaft durch eine Kombination aus Luft- und Bodenaufnahmen ein.
Der Schnitt folgt dem Rhythmus der Wasserbewegung und schafft einen dynamischen visuellen Fluss, der die natürliche Kraft des Wasserfalls unterstreicht. Das immersive Sounddesign verbindet das Tosen des herabstürzenden Wassers mit sorgfältig ausgewählter Musik, um die Wirkung jeder Szene zu verstärken.
Bevor ich dies filmte, dachte ich, Dreispitz sei nur ein weiteres Industriegebiet. Doch als ich es erkundete, stellte ich fest, dass es viel mehr zu bieten hatte.
Dieses Video ist mein erstes vollständig bearbeitetes Projekt und ein wichtiger Schritt auf meinem Weg in die Videografie. Es zeigt, was ich gesehen, gefühlt und erlebt habe, als ich diesen Ort zum ersten Mal entdeckte.
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