Dreispitz: Nicht was Sie vielleicht denken

Meine Reise bei der Entstehung von „Dreispitz: Nicht, was Sie vielleicht denken“

by with No Comment Videography

Meine Reise bei der Entstehung von

„Dreispitz: Nicht was Sie vielleicht denken“

Was wäre, wenn sich ein Ort, von dem Sie dachten, Sie kennen ihn, als völlig anders herausstellen würde?
Genau das passierte, als ich meine Kamera nach Dreispitz mitnahm. Ich erwartete eine Industriezone. Was ich fand, war ein Ort voller Kontraste, Geschichte und einem unerwarteten kreativen Puls.

Die unerwartete Entdeckung

Als ich nach Dreispitz kam, war ich bereit, eine Industrielandschaft zu dokumentieren: Fabriken, Lagerhallen und Überreste einer funktionalen Vergangenheit. Doch während ich das Gebiet erkundete, wurde mir klar, dass es mehr war. Die Mischung aus umgenutzten Räumen, lebendigen Kreativzentren und unberührten industriellen Relikten verlieh dem Areal einen Charakter, den ich nicht erwartet hatte.

Die Zeit dort zu verbringen bedeutete nicht nur, Aufnahmen zu machen. Es bedeutete, zu beobachten, aufzunehmen und der Umgebung zu erlauben, meine Perspektive zu formen. Dieser Ort stellte meine Annahmen in Frage und ließ mich zurückkehren wollen, nicht nur als Videograf, sondern auch als jemand, der seine Transformation verstehen möchte.

Der Rückschlag, der alles veränderte

Nach einem vermeintlich erfolgreichen Drehtag kam ich nach Hause und begann, das Material zu sichten. Erst dann stellte ich fest, dass aus unerklärlichen Gründen alles in Full HD statt in 4K aufgezeichnet worden war. Diese Erkenntnis war frustrierend.

Ich hatte zwei Möglichkeiten:

Mich mit minderwertigerem Material zufriedengeben und versuchen, es nutzbar zu machen.
Oder zurückgehen und alles noch einmal drehen. Diesmal in 4K, so wie ich es mir vorgestellt hatte.

Die Entscheidung war klar. Ich musste zurück. Doch anstatt es als Rückschlag zu sehen, betrachtete ich es als Chance, Dreispitz mit frischem Blick zu sehen, meine Kompositionen und Aufnahmen zu verfeinern. Am Ende zwang mich dieser Fehler, mein visuelles Storytelling neu zu überdenken, und ich glaube, das Endergebnis war dadurch stärker.

Die Herausforderungen beim Schnitt meines ersten vollständigen Videos

Das Filmen war der einfache Teil. Die eigentliche Herausforderung begann, als ich mich an den Schnitt setzte.

Dies war mein erstes vollständig bearbeitetes Videoprojekt, und ich lernte schnell, dass gutes Material nichts bedeutet, wenn man nicht weiß, wie man eine Erzählung strukturiert.

Ich verbrachte Stunden mit Experimentieren, schnitt Szenen, passte das Tempo an, verfeinerte das Color Grading und versuchte, aus den zahllosen Clips, die ich aufgenommen hatte, einen Sinn zu machen. Manchmal fühlte es sich überwältigend an. Nichts schien so zu fließen, wie ich es mir vorgestellt hatte. Doch dann kamen Durchbrüche, kleine Erfolge beim Verfeinern des Rhythmus, beim Ausbalancieren von industrieller Rauheit und kreativer Wärme und beim Gestalten von Übergängen, die sich beabsichtigt anfühlten.

Eine der größten Lektionen, die ich aus diesem Projekt zog, war Geduld. Schnitt bedeutet nicht nur Technik. Es bedeutet Storytelling. Jede Entscheidung, sei es ein Schnitt, eine Farbkorrektur oder eine Tempoänderung, musste der Gesamtgeschichte dienen.

Was mir diese Erfahrung beigebracht hat

Über die technischen Fähigkeiten hinaus hat mich dieses Projekt gelehrt, dem Prozess zu vertrauen.

Dreispitz war nicht nur ein Ort. Es wurde zu einem Spielplatz für meine Kreativität. Die Rückschläge, die Herausforderungen in der Postproduktion und die Zufriedenheit, alles zusammenkommen zu sehen, erinnerten mich daran, warum ich überhaupt angefangen habe, die Videografie zu erkunden.

Würde ich das nächste Mal etwas anders machen? Absolut. Aber das ist die Schönheit des Lernens. Jedes Projekt prägt das nächste.

🎥 Sehen Sie sich das fertige Video an!

Wenn Sie das Endvideo noch nicht gesehen haben, können Sie es hier anschauen:

📍 Auf meiner website
📍 Auf YouTube

Sind Sie schon einmal von einem Ort überrascht worden, von dem Sie dachten, Sie kennen ihn?

Hinterlassen Sie einen Kommentar. Ich würde gerne von Ihren Erfahrungen hören.

🔔 Möchten Sie meiner kreativen Reise folgen?

Abonnieren Sie für exklusiven Blick hinter die Kulissen und mehr.

→ Treten Sie hier bei!

Bleiben Sie auf dem Laufenden!

Collection of vinyl records covers panoramic background - Die Kunst des DJing

Die Kunst des DJing

by with No Comment DJingDJing

Die Kunst des DJing

Ein Gespräch zwischen Musik und Emotion

Für mich ist DJing mehr als nur das Abspielen von Tracks. Es ist ein künstlerischer Ausdruck, wie Fotografie und Videografie. Es ist eine Möglichkeit, meinen Geisteszustand nach außen zu tragen, Gedanken, Emotionen und Energie in Klang zu kanalisieren. Es ist eine Form der Kommunikation, eine Art, eine Verbindung mit denen aufzubauen, die meine Liebe zur Musik teilen.

DJing bedeutet Auswahl, aber es bedeutet auch Technik. Es geht darum, einen nahtlosen Dialog zwischen den Songs zu schaffen, sie fließend ineinander übergehen zu lassen, jedem Track Raum zum Atmen zu geben und ihm den Platz einzuräumen, den er verdient. Die Schönheit des DJings liegt in der Fähigkeit, Frequenzen miteinander zu verweben, die Musik für sich sprechen zu lassen und ein klangliches Erlebnis zu formen, das sich natürlich entfaltet.

Ein DJ-Set ist nicht einfach nur eine zufällige Auswahl von Songs. Es ist eine Reise. Manchmal beginne ich mit einem Track, der für mich eine tiefe Bedeutung hat, eine Botschaft, die ich vermitteln möchte. Von dort aus entwickle ich das Set, folge einem klanglichen Pfad, der meine Emotionen widerspiegelt. Und doch liebe ich es, das Unerwartete einzubauen, Muster zu durchbrechen und das Publikum zu überraschen. Der letzte Track ist niemals ein Zufall. Er ist immer ein Abschluss, sei es ein Abschied, eine Reflexion oder eine Einladung, über die Musik hinauszudenken.

Natürlich bedeutet DJing auch, den Raum zu lesen. Ich versuche stets, meiner künstlerischen Vision treu zu bleiben, aber es gibt ein unbestreitbares Bedürfnis, dies mit der Energie des Raumes, den Erwartungen des Publikums und dem Ort selbst in Einklang zu bringen. Es ist ein sensibles Gleichgewicht, ein Gespräch zwischen meiner Vorstellung eines DJ-Sets und der Reaktion des Publikums. Anpassungen sind unvermeidlich, doch das Wesen meiner musikalischen Botschaft bleibt intakt.

Letztlich geht es beim DJing darum, ein Erlebnis zu schaffen, das über den Klang hinausgeht. Es geht darum, eine fast intuitive Verbindung zu denen auf der Tanzfläche herzustellen. Es geht darum, sie durch eine Geschichte zu führen, sie etwas fühlen zu lassen und, wenn auch nur für einen Moment, ein tiefes unausgesprochenes Verständnis durch Musik zu teilen.

🎧 Wenn Sie Freude daran haben, Musik jenseits des Mainstreams zu entdecken und über meine neuesten DJ-Sets, Gedanken und Projekte auf dem Laufenden zu bleiben, abonnieren Sie meinen Blog. Lassen Sie uns dieses Gespräch gemeinsam fortsetzen.

Bleiben Sie auf dem Laufenden!

a surfer in silhouette coming out of the ocean with its massive waves in the background - Warum Ich Fotografiere - Artikel

Warum ich fotografiere: Festhalten, was in mir nachklingt

by with No Comment Photography

Warum ich fotografiere

Festhalten, was in mir nachklingt

Ich fotografiere, weil ich in diesem Augenblick etwas festhalten möchte, das in mir nachklingt. Fotografie ist für mich eine Möglichkeit, die Zeit anzuhalten und zu sagen: „Dieser Moment, diese Szene, dieses Gefühl, das ist mir wichtig.“

Manchmal wird meine Wahl von Emotionen geleitet. Eine Landschaft, eine Straße oder sogar ein flüchtiger Ausdruck im Gesicht eines Menschen kann etwas Tiefes in mir auslösen. Ein anderes Mal geht es darum, wie das Licht mit einem Motiv spielt, um den Kontrast der Schatten oder eine besondere geometrische Komposition. Es gibt keine feste Formel, kein bewusstes Muster. Es ist instinktiv. Ich sehe etwas und weiß: Das muss festgehalten werden.

Meistens führt mich mein Instinkt zu Landschaften. Die Weite der Natur, die Art, wie sich die Farben mit der Tageszeit verändern, die Kraft eines unberührten Horizonts – hier fühle ich mich am meisten zu Hause. Aber das bedeutet nicht, dass ich Architektur-, Reise-, Porträt- oder Straßenfotografie meide. Auch in menschengemachten Strukturen, im Rhythmus einer Stadt und in den flüchtigen, ungeskripteten Momenten auf den Straßen liegt etwas ebenso Faszinierendes.

Doch nicht jede Szene lässt sich festhalten. Es gab Momente, in denen meine Kamera nicht wiedergeben konnte, was ich fühlte, oder technische Grenzen oder Einschränkungen es unmöglich machten, ein Foto zu machen. In solchen Fällen bleibt mir nur die Erinnerung. Manchmal schreibe ich auf, was ich gesehen habe, um es in Worten zu bewahren. Doch meistens bleiben diese Momente bei mir, eingebrannt in mein Gedächtnis als etwas Persönliches, etwas, das ich gerne geteilt hätte.

Und genau das ist letztlich der Grund, warum ich fotografiere. Ich möchte teilen. Ich möchte Menschen, ob enge Freunde oder völlig Fremde, zeigen, was ich sehe, was ich fühle und was mich bewegt. Ich möchte anderen die Möglichkeit geben, etwas durch meine Linse wahrzunehmen, Emotionen hervorzurufen und Gedanken durch Bilder anstatt durch Worte zu vermitteln. Meine Fotografie ist nicht mehr nur für mich. Sie ist mein Weg, mich der Welt zu öffnen.

Bleiben Sie auf dem Laufenden!

Chichen Itza - Pyramid of Kukulkán - Travel Photography - Meine ersten Schritte in der Videografie

Meine ersten Schritte in der Videografie: Eine Reise durch Mexiko

by with No Comment Videography

Meine ersten Schritte in der Videografie

Eine Reise durch Mexiko

Es begann alles, als ich Ende 2023 eine zweiwöchige Reise nach Mexiko buchte. Ich war schon immer fasziniert von dem Land, seinen Landschaften und seiner reichen Geschichte, besonders von der Kultur der Maya und Azteken. Tatsächlich war eines meiner ersten Schulprojekte als Kind über die Azteken, obwohl ich mich nicht mehr daran erinnere, wie ich erstmals auf diese alten Zivilisationen aufmerksam wurde.

Je näher die Reise rückte, desto stärker spürte ich eine Aufregung, die ich seit Jahren nicht mehr erlebt hatte, fast wie ein Kind vor einem großen Abenteuer. Ich wollte jeden möglichen Moment dieser Reise festhalten, von den atemberaubenden Landschaften bis zur lebendigen Kultur. Dafür entschied ich mich, mich vollständig auszustatten: Ich nahm meine Actionkamera, meine bewährte Kamera mit Objektiven und mein Smartphone mit. Mit dieser Kombination fühlte ich mich bereit, alles zu dokumentieren, was die Reise zu bieten hatte.

Während dieser zwei Wochen hielt ich unzählige Momente fest, große wie kleine. Auch wenn ich bisher nur kurze Clips auf Instagram und TikTok geteilt habe, markierte diese Reise den Beginn meiner Faszination für Videografie. Es ist ein Medium, das sich von der Fotografie unterscheidet. Es ermöglicht mir, Bewegung, Klang und Atmosphäre auf eine Weise zu erkunden, wie ich es zuvor nie konnte.

Am meisten fasziniert mich an der Videografie die Kraft der Bearbeitung. Anders als die Fotografie, die oft einen einzigen Moment einfängt, gibt mir die Videografie die Flexibilität, mehrere Geschichten aus derselben Erfahrung zu erzählen. Das gesammelte Material kann geformt, umgeformt und neu interpretiert werden, wodurch völlig unterschiedliche Erzählungen entstehen, je nach Ansatz. Es erinnert mich an Raymond Queneaus Stilübungen, in denen dieselbe Geschichte in zahllosen Variationen erzählt wird. Videografie bietet dieselbe kreative Freiheit, die Möglichkeit, sich auf unterschiedliche Details zu konzentrieren, Perspektiven zu wechseln und die Stimmung zu verändern, alles innerhalb desselben Materials.

Obwohl ich noch ganz am Anfang dieser kreativen Reise stehe, bin ich begeistert von den Möglichkeiten, die die Videografie bietet. Es geht darum, nicht nur das festzuhalten, was ich sehe, sondern auch das Gefühl, dort gewesen zu sein, das Wesen des Ortes und der Erfahrung. Zurzeit konzentriere ich mich darauf, so viel wie möglich zu lernen, von Aufnahmetechniken bis hin zur Bearbeitung, und freue mich darauf, in diesem neuen Bereich zu wachsen.

Bleiben Sie auf dem Laufenden!

The skeleton of a possible future resort under construction, in the middle of nowhere on the island of Lanzarote, which has become a canvas for writers and graffiti artists. Moment der Verbindung

Fotografie als Moment der Verbindung

by with No Comment Photography

Fotografie als Moment der Verbindung

Wenn ich etwas fotografiere, geht es mir nicht darum, einer strengen Technik zu folgen oder ein perfektes Bild zu schaffen. Für mich geht es um Verbindung, darum, in einem Motiv etwas zu finden, das in mir etwas auslöst. Es kann ein Gefühl des Staunens sein, Bewunderung für Schönheit, Neugier oder sogar der Drang, eine tiefere Geschichte aufzudecken.

Während einer kürzlichen Reise nach Lanzarote stieß ich auf die skelettartigen Überreste eines riesigen Gebäudes mitten im Nirgendwo. Vielleicht sollte es ein weiteres Resort werden, aber es blieb unvollendet, der Zeit und der Natur überlassen. Schriftzüge bedeckten die Betonwände und verwandelten den Verfall in Kunst. Ein Werk fiel mir besonders auf, und ich fragte mich: Wie würde der Künstler wollen, dass seine Arbeit gesehen wird? Nachdem ich ein paar Minuten über die Winkel, das Licht und die Stimmung nachgedacht hatte, machte ich die Aufnahme. Ich stelle mir gerne vor, dass ich es so festgehalten habe, wie der Künstler es vielleicht beabsichtigt hätte.

So gehe ich an die Fotografie heran, vollständig vom Instinkt geleitet. Ich beobachte alles um mich herum und lasse zu, dass sich die Details und die Atmosphäre zeigen. Ich wähle meine Blende, um zu entscheiden, wie viel Schärfentiefe oder Detail ich möchte, stelle die Belichtung ein und halte dann den Moment fest. Es ist nichts Kompliziertes, aber für mich ist es alles.

Jedes Foto ist einzigartig, weil es den Moment markiert, in dem ich einen Ort wirklich sehe und fühle, in dem ich eindeutig Teil davon bin. Es ist dann, wenn ich beobachtet, die Umgebung aufgenommen und das eine Element gefunden habe, das mich fesselt. Manchmal fesselt mich nichts. Ich bin schon von Motiven weggegangen, die andere außergewöhnlich oder ikonisch nennen würden, einfach weil sie bei mir keine Verbindung ausgelöst haben.

Was ich mit meinen Fotos vermitteln möchte, ist die Schönheit, die ich sehe, das Gefühl, an diesem Ort präsent zu sein, ein Teil davon zu sein. Ich möchte, dass die Betrachter die Details, die Formen, die Farben wahrnehmen – vielleicht sogar denken oder fühlen, was ich dachte oder fühlte, als ich den Auslöser drückte.

Fotografie bedeutet für mich nicht, andere zu beeindrucken oder Trends hinterherzujagen. Es geht darum, präsent zu sein, tief zu sehen und andere in diese gleiche Erfahrung einzuladen. Vielleicht ist es ein wenig unkonventionell, aber es ist ehrlich.

Bleiben Sie auf dem Laufenden!

Vinyl record with copy space in front of a collection of albums dummy titles, vintage process

Warum ich Mixen über Genres hinweg liebe

by with No Comment DJing

Warum ich Mixen über Genres hinweg liebe

Einer der größten Vorzüge des DJ-Seins ist die Freiheit, eine Reise zu gestalten, ein klangliches Erlebnis, das sich im Laufe der Zeit entfaltet und das Publikum einlädt, neue musikalische Landschaften zu erkunden. Hier wird Mixen über Genres hinweg nicht nur zu einer Technik, sondern zu einer Kunstform.

Ich kann diese Vorstellung vollständig umsetzen, wenn ich die vollständige Kontrolle über einen Veranstaltungsort erhalte, besonders in intimeren Settings mit einem Publikum von 150 bis 300 Personen. Anders als große Clubs mit stärkeren Einschränkungen erlauben mir diese kleineren Räume, über Stunden hinweg ein DJ-Set zu entwickeln und eine Erzählung sorgfältig aufzubauen, die sich organisch entwickelt.

Ich beginne meist mit Downtempo elektronischer Musik, die melodisch und zugleich strukturiert ist, mit Bleeps und Glitches und oft rein instrumental. In dieser Phase geht es darum, das Publikum zu akklimatisieren und seinen Ohren und Köpfen Zeit zu geben, sich auf die besondere Klanglandschaft einzustellen, die ich für den Rest der Nacht gestalten werde. Langsam und schrittweise erhöhe ich das Tempo und bewege mich in Glitch IDM.

Von dort wechsle ich in eine längere Phase mit Organic, Melodic, Deep und Progressive House. Diese Genres bieten die perfekte Balance, sie sind anregend genug, um Menschen in Bewegung zu bringen, und zugleich ruhig genug, damit sie ihre Getränke und Gespräche genießen können. Diese Aufwärmphase ist wesentlich und legt das Fundament für das, was folgt.

Wenn die Energie im Raum wächst, wechsle ich zu Electro House und dann zu Electro und lasse die BPM stetig ansteigen. Zu diesem Zeitpunkt ist das Publikum stärker eingebunden, und ich lese den Raum sorgfältig, um abzuschätzen, wann ich vorwärts drücke oder zurücknehme. Tech House und schnellere BPM Tracks bringen die Energie auf einen Höhepunkt, doch ich lasse immer Platz für eine Pause, damit die Menschen Luft holen, etwas trinken oder sich neu sammeln können. Diese Momente der Erholung sind ebenso entscheidend wie die energiegeladenen Tracks, sie halten den Fluss dynamisch und stellen sicher, dass das Publikum wieder in den Groove zurückfinden kann, wenn es so weit ist.

Gegen Ende der Nacht wechsle ich zu Bass House, Breakbeat und sogar zu Tracks um 140 BPM. Der Raum lebt, und das Publikum ist vollständig eingetaucht. Mein Lieblingsmoment jedes Sets ist jedoch der letzte Track. Ich beende gern mit einem Song, der sich vom Rest abhebt, nicht nur musikalisch, sondern auch in seiner Aussage. Ob es ein herzliches Lebewohl ist oder ein Gedanke, der sich durch den Text zieht, ich möchte dem Publikum etwas Bedeutungsvolles mitgeben, wenn es nach Hause geht.

Mixen über Genres hinweg bedeutet nicht nur Vielfalt, es geht darum, eine emotionale und physische Verbindung zum Publikum aufzubauen. Jeder Übergang ist ein Gespräch, jeder Track ein Trittstein auf einer gemeinsamen Reise. Für mich gibt es keine größere Belohnung, als zu sehen, wie Menschen sich in der Musik verlieren und das Gefühl mitnehmen, Teil von etwas Einzigartigem und Unvergesslichem gewesen zu sein.

Bleiben Sie auf dem Laufenden!