Landscape photography showing a blooming tree-lined avenue in Basel, viewed from a drone at sunset, blending spring colors with urban design. - Completed Works Article - Abgeschlossene Werke Artikel

3 abgeschlossene Werke aus einer bemerkenswerten Woche voller Einsatz

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3 abgeschlossene Werke
aus einer bemerkenswerten Woche
voller Einsatz

Manche Wochen vergehen nicht einfach, sie prägen dich. Diese war bestimmt von Anstrengung, Rhythmus und der stillen Disziplin, die nötig ist, um bedeutende kreative Arbeit abzuschließen. Das Video, die Fotografien und das DJ-Set erforderten jeweils Zeit, Sorgfalt und eine präzise Form des Engagements. Heraus kamen drei abgeschlossene Werke, die nun für sich stehen.

Sie wurden nicht überstürzt, und sie waren nicht dekorativ. Diese abgeschlossenen Werke sind das Ergebnis von Fokus, Geduld und dem Bedürfnis, den Kreis zu schließen. Es war eine Woche, in der sich Dinge zusammenfügten und Absichten sichtbare Ergebnisse wurden.

Das Fasnachts-Video: Eine Stadt im Ritual

Drei Tage Dreharbeiten. Dutzende Stunden Schnitt, Farbkorrektur und Color Grading. Das Fasnachts-Video war nicht auf Spektakel aufgebaut. Es beruhte auf Präsenz.

Jedes Bild ist in Beobachtung verankert. Es gibt keinen Kommentar, keine überlagerte Bedeutung, nur Licht, Klang, Bewegung und die Stadt, so wie sie ist. Der Schnitt wurde zu einem meditativen Prozess. Die Farbkorrektur diente nicht nur dazu, Details herauszuarbeiten, sondern auch dazu, emotionale Resonanz. Als abgeschlossenes Werk trägt dieses Video eine Art von Stille in sich, die ich am Anfang nicht hätte vorhersagen können.

Sieh dir das Fasnachts-Video auf meiner Website an.

Ein Schritt zurück für Klarheit: Drei Fotografien im Dialog

Auf Saatchi Art habe ich drei aktuelle Bilder in einer Sammlung mit dem Titel „Ein Schritt zurück für Klarheit“ zusammengeführt. Alle entstanden aus der Vogelperspektive, wo die Distanz einer Drohnenaufnahme es mir ermöglichte, vertraute Orte mit einem anderen Bewusstsein neu zu rahmen.

  • The Line of Passion
  • A Brushstroke of Spring in Gold and Crimson
  • The Blooming Turn

Jedes Bild ist eine Art des Innehaltens, des Atmens, des Wiederverbindens mit dem, was unter der Oberfläche liegt. Es gibt Bewegung und Struktur, aber auch den Raum, etwas zu fühlen. Der Prozess des Komponierens und Bearbeitens dieser Fotos war bewusst. Diese abgeschlossenen Werke waren nicht spontan. Sie entstanden durch Aufmerksamkeit und Wahl.

Sieh dir die gesamte Sammlung auf Saatchi Art an.

Inner Signal: Eine klangliche Reflexion

Das DJ-Set „Inner Signal“ entstand aus dem Wunsch, Raum für Gedanken, Stille und sanft gehaltene Spannung zu schaffen. Es gibt keinen Drang, die Luft sofort zu füllen. Stattdessen entwickelt sich der Mix langsam und lädt die Hörer zu einer Art gemeinsamer Ruhe ein.

Es gibt Ambient. Es gibt Raum. Es gibt Stille. Das Werk war technisch nicht schwierig, aber es erforderte Zeit und Absicht, um Form zu gewinnen. Von den abgeschlossenen Werken, die ich in dieser Woche fertigstellte, war dies vielleicht dasjenige, das die stillste Art von Aufmerksamkeit verlangte.

Höre „Inner Signal“ auf meiner DJing-Seite.

Rückblick: Was mich diese Woche gelehrt hat

Es ist leicht, die Energie zu unterschätzen, die nötig ist, um etwas zu vollenden. Nicht nur, um eine kreative Idee zu beginnen, sondern um sie über Momente des Zweifelns, der Ablenkung oder der körperlichen Müdigkeit hinwegzutragen. Jedes dieser abgeschlossenen Werke ist nicht einfach geschehen. Sie wurden über Tage hinweg durch Präsenz, Entscheidung und Rhythmus aufgebaut.

Das Fasnachts-Video erforderte eine Art stilles Engagement, zuzusehen, ohne einzugreifen. Die Fotografien in „Ein Schritt zurück für Klarheit“ forderten mich heraus, mit Präzision zu arbeiten, selbst in Momenten, in denen Intuition den Weg wies. Und „Inner Signal“ erinnerte mich daran, dass Verlangsamung eine eigene Form von Widerstand sein kann. Auf sehr unterschiedliche Weise ging es bei diesen Projekten darum, eine Richtung zu halten, ohne zum Ende zu eilen.

Es gab Momente, in denen es einfacher gewesen wäre, innezuhalten oder Dinge unvollendet zu lassen. Doch ich wusste, der einzige Weg nach vorn war, sie mit der gebührenden Sorgfalt zu vollenden.

Ich behaupte nicht, dass dies perfekte Werke sind. Ich sage, dass sie vollständig sind. Und indem ich sie vervollständigte, habe ich auch etwas in mir selbst geschärft.

Vervollständigung bedeutet nicht nur, etwas zu beenden. Es bedeutet, lange genug bei etwas zu bleiben, damit es zu dem werden kann, was es werden muss. Diese Woche war geprägt vom Bemühen, genau das zu tun.

Diese abgeschlossenen Werke sind mehr als Ergebnisse. Sie sind Aufzeichnungen eines Prozesses: konzentriert bleiben, präsent sein und die Arbeit ohne Unterbrechung reifen lassen. Und in einer Woche wie dieser fühlte sich diese Art der Vervollständigung notwendiger an denn je.

Danke fürs Lesen.

Alan

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A clear side-by-side comparison of Photography vs. Videography, showcasing a high-end mirrorless camera on one side and a professional video camera on the other - Ein klarer Vergleich von Fotografie vs. Videografie nebeneinander, mit einer hochwertigen spiegellosen Kamera auf der einen Seite und einer professionellen Videokamera auf der anderen.

Fotografie vs. Videografie: 5 wichtige Unterschiede, die Sie kennen müssen

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Fotografie vs. Videografie

5 wichtige Unterschiede, die Sie kennen müssen

Fotografie und Videografie teilen gemeinsame Prinzipien, doch sie sind eigenständige Disziplinen, die unterschiedliche Fähigkeiten, Ausrüstung und kreative Ansätze erfordern. Das Verständnis ihrer grundlegenden Unterschiede ist entscheidend für alle, die sich zwischen den beiden entscheiden oder von einer zur anderen wechseln wollen. Dieser Artikel bietet einen detaillierten Vergleich, basierend auf Branchenwissen, und integriert gleichzeitig Einblicke aus meiner persönlichen Reise als Fotograf, der die Videografie erkundet.

1. Fotografie vs. Videografie: Grundlegende Definitionen

Fotografie
Fotografie ist der Prozess, unbewegte Bilder aufzunehmen, die einen einzelnen Moment in der Zeit bewahren. Sie stützt sich auf Komposition, Beleuchtung und Bildausschnitt, um Emotionen zu vermitteln, Geschichten zu erzählen oder die Realität auf visuell überzeugende Weise zu dokumentieren.

Videografie
Videografie hingegen umfasst die Aufnahme von Bewegung über die Zeit, oft begleitet von Ton. Sie erfordert nicht nur die Beherrschung von Komposition und Beleuchtung, sondern auch ein Verständnis für Bewegung, Abfolge und Rhythmus, um fesselnde visuelle Erzählungen zu schaffen.

Fotografie vs. Videografie war schon immer ein Diskussionsthema, besonders für jene, die gerade in das kreative Feld einsteigen. Jede Disziplin hat ihre Stärken, und die Wahl zwischen den beiden hängt von der Art des Geschichtenerzählens ab, die man erreichen möchte.

2. Zentrale technische Unterschiede zwischen Fotografie und Videografie

A. Kameraeinstellungen und Belichtungskontrolle
Fotografie: Belichtungszeit, Blende und ISO werden für eine einzelne Aufnahme angepasst, was eine präzise Kontrolle über Bewegungsunschärfe und Schärfentiefe ermöglicht.
Videografie: Diese Einstellungen müssen über viele Einzelbilder hinweg konsistent bleiben, um Einheitlichkeit zu bewahren. Die Belichtungszeit folgt der 180-Grad-Regel, was bedeutet, dass sie in der Regel auf das Doppelte der Bildrate eingestellt wird, um eine natürliche Bewegungsunschärfe zu erzielen.

Persönliche Erfahrung: Aus der Fotografie kommend, hatte ich anfangs Schwierigkeiten mit der Belichtungszeit in der Videografie. In der Fotografie kontrollierte ich die Belichtungseinstellungen instinktiv, aber im Videomodus verhalten sich die Einstellungen anders, sodass ich oft innerhalb von Grenzen arbeiten musste, an die ich nicht gewöhnt war.

B. Bewegung und Komposition
Fotografie: Die Komposition ist statisch und fängt einen einzelnen entscheidenden Moment ein.
Videografie: Die Komposition muss Kamerabewegung, Bewegungen des Motivs und Szenenübergänge berücksichtigen, was Werkzeuge wie Gimbals oder Stabilisatoren für flüssige Aufnahmen erfordert.

Persönliche Erfahrung: Eine meiner größten Herausforderungen war es, mich an Kamerabewegungen anzupassen. In der Fotografie rahmte ich mein Bild und drückte ab. In der Videografie musste ich bedenken, wie sich Bewegungen über mehrere Aufnahmen hinweg entwickeln würden, was mich oft zweifeln ließ und während der Aufnahmen zögern machte.

C. Lichttechniken
Fotografie: Licht kann für jede Aufnahme angepasst werden, und Blitz oder Stroboskope werden häufig für eine kontrollierte Belichtung verwendet.
Videografie: Erfordert kontinuierliches Licht, mit Anpassungen während der Aufnahme, wenn sich Szenen ändern. Besonders Nachtaufnahmen verlangen höhere ISO-Werte oder künstliche Beleuchtung, um die Sichtbarkeit zu gewährleisten.

Persönliche Erfahrung: Bei Nachtaufnahmen stand ich vor Herausforderungen in Echtzeit. Ich musste Blende und ISO schnell anpassen, während ich mich zwischen gut beleuchteten Bereichen und dunkleren Straßen bewegte, etwas, das ich in der Fotografie nie erlebt hatte.

D. Ausrüstung und Zubehör
Fotografie: Eine DSLR- oder spiegellose Kamera, Objektive und manchmal ein Stativ.
Videografie: Um professionelle Qualität zu erreichen, sind zusätzliche Werkzeuge wie Gimbals, externe Mikrofone, ND-Filter und Drohnen erforderlich.

Persönliche Erfahrung: Mein Übergang erforderte erhebliche Investitionen. Ich kaufte eine Drohne, eine Action-Kamera und einen Gimbal sowohl für mein Telefon als auch für meine Kamera. Jedes Werkzeug brachte neue Lernkurven mit sich, was den Prozess sowohl spannend als auch überwältigend machte.

E. Postproduktion
Fotografie: Die Bearbeitung umfasst Farbkorrektur, Retusche und Belichtungsanpassungen, oft mit Lightroom oder Photoshop.
Videografie: Erfordert einen strukturierten Bearbeitungsprozess, einschließlich Clipauswahl, Abfolge, Farbkorrektur, Sounddesign und Übergänge, mit Software wie Premiere Pro oder Final Cut Pro.

Persönliche Erfahrung: In der Fotografie sind meine Bearbeitungen schnell und minimal. In der Videografie steigt die Komplexität dramatisch. Professionelle Bearbeitungstimeline mit Hunderten von Clips zu sehen, war einschüchternd und ließ mich zweifeln, ob ich den richtigen Ansatz verfolgte.

Fotografie vs. Videografie unterscheidet sich auch erheblich in der Zeit für die Nachbearbeitung, wobei die Videografie deutlich mehr Aufwand und Planung erfordert, um ein stimmiges Endprodukt zu erzielen.

3. Unterschiede im Storytelling: Die Kunst der Erzählung in Fotografie vs. Videografie

Fotografie: Ein einziges Bild muss eine ganze Geschichte erzählen und stützt sich stark auf Komposition und Timing.
Videografie: Nutzt mehrere Aufnahmen, um eine Geschichte aufzubauen, und erfordert Fähigkeiten in Abfolge, Rhythmus und Tonsynchronisation.

Persönliche Erfahrung: Hier kämpfe ich am meisten. In der Fotografie halte ich instinktiv Momente fest, die in einem Bild eine Geschichte erzählen. In der Videografie muss ich mehrere Aufnahmen zusammensetzen, um eine Bedeutung zu schaffen, und finde mich oft ratlos, wie ich eine Abfolge effektiv strukturieren soll.

4. Vor- und Nachteile von Fotografie vs. Videografie

Fotografie Vorteile:
✅ Leichter zu erlernen und erfordert weniger Werkzeuge.
✅ Schnellere Bearbeitung und Nachbearbeitung.
✅ Ermöglicht, Momente in einem einzigen Bild festzuhalten.
✅ Mehr Flexibilität bei schwierigen Lichtverhältnissen.

Fotografie Nachteile:
❌ Begrenzte Erzählmöglichkeiten im Vergleich zu Video.
❌ Weniger eindringlich als bewegte Bilder.

Videografie Vorteile:
✅ Größere Erzählkraft durch Bewegung und Ton.
✅ Fesselnder für Zuschauer.
✅ Wirksam für Marketing, Veranstaltungen und Dokumentationen.

Videografie Nachteile:
❌ Erfordert mehr Zeit für Planung, Aufnahme und Bearbeitung.
❌ Handhabung von Licht und Bewegung ist komplexer.

5. Welche sollten Sie wählen?

Wenn Sie gerne unbewegte Momente festhalten und Freude an einfacher Bearbeitung haben, ist Fotografie möglicherweise der richtige Weg für Sie. Wenn Sie jedoch von Geschichten durch Bewegung und Ton angezogen werden, ist Videografie ein starkes Medium, das es wert ist, erkundet zu werden. Einige Kreative, wie ich, entscheiden sich dafür, beide zu meistern, da sie sich in vielerlei Hinsicht ergänzen.

Schlussgedanken zu Fotografie vs. Videografie

Der Übergang von Fotografie zur Videografie erfordert Geduld, Übung und ein Umdenken. Während mir mein Hintergrund in der Fotografie half, einige Grundlagen schnell zu erfassen, brachte die Videografie ein neues Maß an Komplexität in Bezug auf Bewegung, Licht und Nachbearbeitung.

Mein Rat an diejenigen, die den Übergang wagen, ist, die Lernkurve zu akzeptieren. Die Herausforderungen sind real, aber die kreativen Möglichkeiten machen die Mühe lohnenswert. Ob Sie sich für eine Disziplin entscheiden oder beide verfolgen, der Schlüssel liegt darin, zu experimentieren und Ihren Ansatz im Erzählen von Geschichten mit der Zeit zu verfeinern.

Indem Sie diese Unterschiede verstehen und aus realen Erfahrungen lernen, können Sie eine fundierte Entscheidung darüber treffen, welcher Weg am besten zu Ihren kreativen Zielen passt.

💬 Und Sie? Bevorzugen Sie es, einzelne Momente festzuhalten oder visuelle Geschichten durch Bewegung zu gestalten?

Teilen Sie es mir in den Kommentaren mit. Ich würde gerne Ihre Gedanken hören.

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Meine Stimme formen: Musik, Fotografie und Videografie vereinen sich

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Meine Stimme formen

Musik, Fotografie und Videografie vereinen sich

Kreativität war für mich schon immer Ausdruck. Noch mehr aber ist sie Verbindung.
Musik, Fotografie und Videografie sind die zentralen Medien, durch die ich meine Emotionen, Gedanken und Erfahrungen vermittle. Jedes befruchtet das andere, wodurch eine einzigartige Synergie entsteht, die meine künstlerische Stimme formt.

Der Soundtrack des Schaffens: Musik als Grundlage

Musik stand schon immer im Zentrum meines kreativen Weges. Wenn ich hinter den Decks stehe, mische ich nicht einfach nur Tracks. Ich verwebe eine Erzählung. Jeder Beat und jeder Übergang erschafft einen Rhythmus, der die emotionalen Höhen und Tiefen des Lebens widerspiegelt. Diese rhythmische Erkundung findet sich auch in meiner Fotografie und Videografie wieder, wo ich Bewegung und Komposition einsetze, um denselben Fluss von Energie und Emotion einzufangen.

Fotografie: Momente einfrieren, Geschichten formen

In der Fotografie fange ich mehr ein als nur ein Bild. Jede Aufnahme ist eine Interpretation der Welt um mich herum, ein innegehaltener Moment, der ein bestimmtes Gefühl trägt. Ähnlich wie beim Aufbau eines DJ-Sets geht es auch in der Fotografie darum, die richtigen Elemente zu wählen: Licht, Komposition, Motiv. Diese ergeben gemeinsam eine vollständige Geschichte. Wie bei der Musik muss die Szene zuerst mit mir selbst in Resonanz treten, bevor ich sie mit anderen teilen kann.

Videografie: Klang und Bild zusammenbringen

Videografie fügt diesem kreativen Prozess eine weitere Ebene hinzu. Während die Fotografie einzelne Momente festhält, bringt die Videografie Zeit und Bewegung ins Spiel. Es geht darum, Bilder mit Ton zu verbinden, um eine vollständige Geschichte zu erzählen. Genau wie bei einem DJ-Set wird jedes Bild und jeder Klang sorgfältig platziert, um das Gefühl hervorzurufen, das ich beim Erschaffen hatte. Das Zusammenspiel dieser Elemente schafft ein immersives Erlebnis, das den Betrachter Emotionen spüren lässt, die weder Standbilder noch Klänge allein vermitteln können.

Die Verbindung kreativer Disziplinen

Was Musik, Fotografie und Videografie verbindet, ist der Wunsch zu kommunizieren, also zu verbinden. Ob ich ein DJ-Set kreiere, ein Foto aufnehme oder ein Video drehe, jeder dieser Akte ist ein Ausdrucksmittel, ein Weg, meine innere Welt mit anderen zu teilen. Meine Erfahrung in einer Disziplin beeinflusst die anderen, sodass ich ein kohärenteres und bedeutungsvolleres Werk erschaffen kann. Es sind keine getrennten Bereiche, sondern miteinander verbundene Elemente, die im Einklang wirken.

Ich forme meine Stimme als Künstler kontinuierlich durch all diese Medien. Ich freue mich darauf, mehr von diesen kreativen Erkundungen und den Geschichten dahinter zu teilen. Mit den Mitteln von Musik, Fotografie und Videografie möchte ich auf die authentischste Weise kommunizieren.

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Dreispitz: Nicht was Sie vielleicht denken

Meine Reise bei der Entstehung von „Dreispitz: Nicht, was Sie vielleicht denken“

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Meine Reise bei der Entstehung von

„Dreispitz: Nicht was Sie vielleicht denken“

Was wäre, wenn sich ein Ort, von dem Sie dachten, Sie kennen ihn, als völlig anders herausstellen würde?
Genau das passierte, als ich meine Kamera nach Dreispitz mitnahm. Ich erwartete eine Industriezone. Was ich fand, war ein Ort voller Kontraste, Geschichte und einem unerwarteten kreativen Puls.

Die unerwartete Entdeckung

Als ich nach Dreispitz kam, war ich bereit, eine Industrielandschaft zu dokumentieren: Fabriken, Lagerhallen und Überreste einer funktionalen Vergangenheit. Doch während ich das Gebiet erkundete, wurde mir klar, dass es mehr war. Die Mischung aus umgenutzten Räumen, lebendigen Kreativzentren und unberührten industriellen Relikten verlieh dem Areal einen Charakter, den ich nicht erwartet hatte.

Die Zeit dort zu verbringen bedeutete nicht nur, Aufnahmen zu machen. Es bedeutete, zu beobachten, aufzunehmen und der Umgebung zu erlauben, meine Perspektive zu formen. Dieser Ort stellte meine Annahmen in Frage und ließ mich zurückkehren wollen, nicht nur als Videograf, sondern auch als jemand, der seine Transformation verstehen möchte.

Der Rückschlag, der alles veränderte

Nach einem vermeintlich erfolgreichen Drehtag kam ich nach Hause und begann, das Material zu sichten. Erst dann stellte ich fest, dass aus unerklärlichen Gründen alles in Full HD statt in 4K aufgezeichnet worden war. Diese Erkenntnis war frustrierend.

Ich hatte zwei Möglichkeiten:

Mich mit minderwertigerem Material zufriedengeben und versuchen, es nutzbar zu machen.
Oder zurückgehen und alles noch einmal drehen. Diesmal in 4K, so wie ich es mir vorgestellt hatte.

Die Entscheidung war klar. Ich musste zurück. Doch anstatt es als Rückschlag zu sehen, betrachtete ich es als Chance, Dreispitz mit frischem Blick zu sehen, meine Kompositionen und Aufnahmen zu verfeinern. Am Ende zwang mich dieser Fehler, mein visuelles Storytelling neu zu überdenken, und ich glaube, das Endergebnis war dadurch stärker.

Die Herausforderungen beim Schnitt meines ersten vollständigen Videos

Das Filmen war der einfache Teil. Die eigentliche Herausforderung begann, als ich mich an den Schnitt setzte.

Dies war mein erstes vollständig bearbeitetes Videoprojekt, und ich lernte schnell, dass gutes Material nichts bedeutet, wenn man nicht weiß, wie man eine Erzählung strukturiert.

Ich verbrachte Stunden mit Experimentieren, schnitt Szenen, passte das Tempo an, verfeinerte das Color Grading und versuchte, aus den zahllosen Clips, die ich aufgenommen hatte, einen Sinn zu machen. Manchmal fühlte es sich überwältigend an. Nichts schien so zu fließen, wie ich es mir vorgestellt hatte. Doch dann kamen Durchbrüche, kleine Erfolge beim Verfeinern des Rhythmus, beim Ausbalancieren von industrieller Rauheit und kreativer Wärme und beim Gestalten von Übergängen, die sich beabsichtigt anfühlten.

Eine der größten Lektionen, die ich aus diesem Projekt zog, war Geduld. Schnitt bedeutet nicht nur Technik. Es bedeutet Storytelling. Jede Entscheidung, sei es ein Schnitt, eine Farbkorrektur oder eine Tempoänderung, musste der Gesamtgeschichte dienen.

Was mir diese Erfahrung beigebracht hat

Über die technischen Fähigkeiten hinaus hat mich dieses Projekt gelehrt, dem Prozess zu vertrauen.

Dreispitz war nicht nur ein Ort. Es wurde zu einem Spielplatz für meine Kreativität. Die Rückschläge, die Herausforderungen in der Postproduktion und die Zufriedenheit, alles zusammenkommen zu sehen, erinnerten mich daran, warum ich überhaupt angefangen habe, die Videografie zu erkunden.

Würde ich das nächste Mal etwas anders machen? Absolut. Aber das ist die Schönheit des Lernens. Jedes Projekt prägt das nächste.

🎥 Sehen Sie sich das fertige Video an!

Wenn Sie das Endvideo noch nicht gesehen haben, können Sie es hier anschauen:

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📍 Auf YouTube

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Chichen Itza - Pyramid of Kukulkán - Travel Photography - Meine ersten Schritte in der Videografie

Meine ersten Schritte in der Videografie: Eine Reise durch Mexiko

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Meine ersten Schritte in der Videografie

Eine Reise durch Mexiko

Es begann alles, als ich Ende 2023 eine zweiwöchige Reise nach Mexiko buchte. Ich war schon immer fasziniert von dem Land, seinen Landschaften und seiner reichen Geschichte, besonders von der Kultur der Maya und Azteken. Tatsächlich war eines meiner ersten Schulprojekte als Kind über die Azteken, obwohl ich mich nicht mehr daran erinnere, wie ich erstmals auf diese alten Zivilisationen aufmerksam wurde.

Je näher die Reise rückte, desto stärker spürte ich eine Aufregung, die ich seit Jahren nicht mehr erlebt hatte, fast wie ein Kind vor einem großen Abenteuer. Ich wollte jeden möglichen Moment dieser Reise festhalten, von den atemberaubenden Landschaften bis zur lebendigen Kultur. Dafür entschied ich mich, mich vollständig auszustatten: Ich nahm meine Actionkamera, meine bewährte Kamera mit Objektiven und mein Smartphone mit. Mit dieser Kombination fühlte ich mich bereit, alles zu dokumentieren, was die Reise zu bieten hatte.

Während dieser zwei Wochen hielt ich unzählige Momente fest, große wie kleine. Auch wenn ich bisher nur kurze Clips auf Instagram und TikTok geteilt habe, markierte diese Reise den Beginn meiner Faszination für Videografie. Es ist ein Medium, das sich von der Fotografie unterscheidet. Es ermöglicht mir, Bewegung, Klang und Atmosphäre auf eine Weise zu erkunden, wie ich es zuvor nie konnte.

Am meisten fasziniert mich an der Videografie die Kraft der Bearbeitung. Anders als die Fotografie, die oft einen einzigen Moment einfängt, gibt mir die Videografie die Flexibilität, mehrere Geschichten aus derselben Erfahrung zu erzählen. Das gesammelte Material kann geformt, umgeformt und neu interpretiert werden, wodurch völlig unterschiedliche Erzählungen entstehen, je nach Ansatz. Es erinnert mich an Raymond Queneaus Stilübungen, in denen dieselbe Geschichte in zahllosen Variationen erzählt wird. Videografie bietet dieselbe kreative Freiheit, die Möglichkeit, sich auf unterschiedliche Details zu konzentrieren, Perspektiven zu wechseln und die Stimmung zu verändern, alles innerhalb desselben Materials.

Obwohl ich noch ganz am Anfang dieser kreativen Reise stehe, bin ich begeistert von den Möglichkeiten, die die Videografie bietet. Es geht darum, nicht nur das festzuhalten, was ich sehe, sondern auch das Gefühl, dort gewesen zu sein, das Wesen des Ortes und der Erfahrung. Zurzeit konzentriere ich mich darauf, so viel wie möglich zu lernen, von Aufnahmetechniken bis hin zur Bearbeitung, und freue mich darauf, in diesem neuen Bereich zu wachsen.

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