Luxembourg Art Prize 2025 Certificate of Artistic Merit - Fine Art Awards - Fine Art Auszeichnungen

3 Fine Art Auszeichnungen, die mir echte Antworten gegeben haben

3 Fine Art Auszeichnungen,
die mir echte Antworten gegeben haben

Ich habe mich 2025 zum ersten Mal entschieden, an einigen Fine Art Auszeichnungen teilzunehmen.
Der Hauptgrund war nicht, etwas zu gewinnen. Ich brauchte keine Bestätigung oder externe Anerkennung. Was ich brauchte, war ein Weg, um zu verstehen, wo meine Fotografie qualitativ und künstlerisch steht, jenseits dessen, was mir Freunde, Bekannte oder wohlmeinende Menschen in meinem Umfeld sagten.
Wenn man Komplimente von Leuten bekommt, die einen kennen, ist es schwer zu wissen, was ehrlich gemeint ist und was eher Höflichkeit oder persönliche Voreingenommenheit ist. Ich wollte diese Komfortzone verlassen und sehen, was passiert, wenn die Arbeit kühl bewertet wird, ohne Vorstellung, ohne Kontext. Nur die Bilder.

Gleichzeitig befinde ich mich mitten in der Vorbereitung meines Unternehmens, Muller Drohnendienst.

In dem Business, das ich aufbaue, richtet sich meine Arbeit als Fotograf und Videograf an eine klar definierte Zielgruppe: kleine und mittelgroße Architekturbüros, Immobilienagenturen, Museen, Galerien und andere kulturelle oder designorientierte Institutionen. Der Kern meines Angebots ist die Luftbildfotografie und ‑videografie mit Drohne. Bodenaufnahmen sind als Zusatzoption verfügbar, stehen jedoch nicht im Mittelpunkt. Dieser Service basiert auf Präzision, Klarheit und visueller Konsistenz, und trägt gleichzeitig meine persönliche Handschrift.

In dieser Phase an Fine Art Auszeichnungen teilzunehmen, ergab für mich Sinn. Ich wollte die wahre Qualität meiner Fotografie verstehen, über meine eigene Einschätzung hinaus.

Die Ergebnisse, die ich erhalten habe, gaben mir ein klares Signal. Ich kann jetzt mit Überzeugung sagen, dass ich eine Art von Fotografie anbiete, die nicht nur technisch solide, sondern auch künstlerisch relevant ist. Das ist deshalb wichtig, weil die Bilder und Videos, die ich anbiete, bewusst nicht einer standardisierten visuellen Sprache folgen. Im Gegenteil: Sie sollen hervorstechen. Sie tragen eine persönliche Signatur, meine eigene, die zum Mehrwert wird. Kunden, die sich für eine Zusammenarbeit mit mir entscheiden, erhalten nicht nur hochwertige Bilder, sondern auch einen eigenständigen Zugang, der darauf abzielt, ihre Projekte durch Stil, Substanz und Abgrenzung zu bereichern.

An Fine Art Auszeichnungen teilzunehmen, fühlte sich wie ein konkreter Weg an, genau das zu tun. Es war ein kleiner, aber bedeutungsvoller Schritt, um zu verstehen, wo ich stehe und wie Außenstehende meine Bilder lesen, unter Kriterien, die ich nicht kontrolliere.

Ich habe mich bei drei verschiedenen Fine Art Auszeichnungen beworben:
dem Luxembourg Art Prize, Homiens und Arts for Hearts.

Keiner dieser Wettbewerbe war ausschließlich der Fotografie gewidmet.
Alle akzeptierten verschiedene Formen der bildenden Kunst.
Aber ich habe bei allen drei Wettbewerben Fotografien eingereicht, weil das das Medium ist, mit dem ich arbeite und das ich für sich selbst sprechen lassen wollte.

Für den Luxembourg Art Prize und für Homiens habe ich dieselbe Serie eingereicht: States of Being, bestehend aus drei Bildern: In the Shape of Protection, I’ll Take a Breath and Come Back und Inner Peace in the Vastness of the World. Diese Werke sind auf einer tieferen Ebene mit mir verbunden. Ich habe nicht tagelang über die Auswahl nachgedacht, ich wusste einfach, dass sie richtig war.

Für Arts for Hearts wollte ich dieselbe Serie einreichen. Aber deren Format ließ keine Serien zu. Also musste ich zehn Einzelfotografien vorschlagen. Ich habe die drei Bilder aus States of Being beibehalten und sieben weitere hinzugefügt, die sich für mich ebenso persönlich und bedeutungsvoll anfühlen. Die Auswahl hat etwas mehr Zeit in Anspruch genommen, aber ich bin der gleichen Logik gefolgt: keine Strategie, nur Klarheit und Konsequenz.

Dann kamen die Ergebnisse.
Vom Luxembourg Art Prize erhielt ich ein Certificate of Artistic Merit.
Von Homiens eine “Highly Commended”-Erwähnung.
Von Arts for Hearts wurde ein gemeinsamer Instagram-Post veröffentlicht, in dem eines meiner Bilder gezeigt und mein Profil direkt markiert wurde.

Nichts Dramatisches. Keine Medaillen, keine Interviews, kein Preisgeld.
Aber etwas Bedeutungsvolles: ein externes Zeichen dafür, dass sich jemand Zeit genommen hat, um meine Arbeit anzusehen und etwas darin gefunden hat.

Genau das habe ich gebraucht. Nicht um gelobt zu werden, sondern um zu erkennen, dass ich mich in einem Bereich positioniere, in dem die Arbeit für sich selbst sprechen kann. Und es gab mir ein weiteres Element, das ich in die Weiterentwicklung meines Businesses und meiner fotografischen Praxis einfließen lassen kann.

Wenn ich mir selbst einen Ratschlag geben müsste, ein Jahr vor der Einreichung, würde ich es einfach halten:
Hab keine Angst vor dem Urteil der Jury, auch wenn es negativ ausfällt.
Reich deine Arbeit ein.
Nur so kannst du wirklich verstehen, ob die Richtung, die du als Künstler einschlägst, die richtige für dich ist. Und nur wenn du dich in solche ungewohnten Kontexte begibst, kannst du Hinweise darauf bekommen, was du verbessern, hinterfragen oder verstärken solltest.

Diese erste Erfahrung mit Fine Art Auszeichnungen war genau das, was ich mir erhofft hatte. Eine Auseinandersetzung, keine Feier. Ein Moment, um mich an fremden Maßstäben zu messen und ehrliches Feedback zu sammeln, ohne Ausreden.

Ich werde meine Arbeiten auch in Zukunft wieder einreichen. Nicht ständig, nicht zwanghaft, sondern dann, wenn ich das richtige Material dafür habe. Ich plane, wieder beim Luxembourg Art Prize und bei Homiens teilzunehmen, insbesondere weil mir beide eine bedeutungsvolle Rückmeldung gegeben haben. Und ich werde es mit derselben Haltung tun wie diesmal: um zu verstehen, wo ich stehe, um zu wachsen und mehr über den Künstler zu erfahren, zu dem ich werde.

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Wooden letter tiles spelling the word 'German' on a table, representing the journey where I am improving my German through learning and daily practice. mein Deutsch verbessern Artikel

4 triftige Gründe, warum ich mein Deutsch verbessere, um voranzukommen

4 triftige Gründe, warum ich mein Deutsch verbessere, um voranzukommen

Jeden Morgen gehe ich in ein Klassenzimmer, nicht mit meiner Kamera, nicht mit einer Drohne, nicht mit meinem DJ-Equipment, sondern mit einem Stift, einem Notizbuch und der Einstellung, mein Deutsch zu verbessern. Ich fange nicht bei Null an. Ich lebe seit mehr als einem Jahrzehnt in der Schweiz. Ich kenne die Grundlagen, verstehe viel und kann das Wesentliche bewältigen. Aber bewältigen reicht nicht mehr. Im Moment arbeite ich hart daran, das B2-Niveau zu erreichen. Es ist eine solide Basis, die ich brauche, um dieses Projekt auf den Weg zu bringen. Aber natürlich ist das nur der Anfang. Weitere Verbesserungen werden folgen, ganz natürlich, während meine Arbeit wächst.

Mein Deutsch zu verbessern ist nicht nur eine persönliche Herausforderung. Es ist ein strategischer Schritt, ein wesentlicher Teil des kreativen Geschäfts, das ich aufbaue. Es geht nicht nur um Integration, auch wenn das zweifellos dazugehört. Es geht um Zugang, Glaubwürdigkeit und Verbindung. Es geht darum, sicherzustellen, dass ich, wenn ich meine Arbeit präsentiere oder meine Vision erkläre, dies fließend, präzise und selbstbewusst in der Landessprache tun kann.

Dies ist eine persönliche Reise, aber auch eine zutiefst professionelle. Hier sind vier grundlegende Gründe, warum ich mich jetzt entschieden habe, mein Deutsch zu verbessern, und wie diese Entscheidung in das größere Bild passt, das ich für meine Zukunft gestalte.

1. Weil ich etwas Ernstes aufbaue

Ich versuche nicht nur zu überleben oder es irgendwie hinzubekommen. Ich bereite mich darauf vor, etwas zu starten, das mir sehr am Herzen liegt. Ein kreatives Geschäft, das auf Qualität, Vision und langfristigen Beziehungen basiert. Es vereint, was ich in den letzten Jahren aufgebaut habe: Fotografie, Musik und eine wachsende Praxis in der Videografie, alles geprägt von einem verfeinerten Sinn für Storytelling. Aber ich muss angemessen kommunizieren, um das in eine echte Dienstleistung zu verwandeln, die lokale Kunden mit Vertrauen anspricht.

Mein Deutsch zu verbessern bedeutet nicht, eine Prüfung zu bestehen. Es bedeutet, ernst genommen zu werden, wenn ich ein Video für ein Architekturbüro vorschlage, wenn ich die Absicht hinter einem fotografischen Konzept erkläre oder wenn ich ein DJ-Set für ein Museum oder einen kulturellen Raum plane. Dieses Projekt braucht ein solides Fundament. Deutsch ist Teil dieses Fundaments.

2. Weil Sprache Zugang bedeutet

Ich habe jahrelang in Basel gelebt, und wie viele Menschen, die ohne fließendes Deutsch ankommen, bin ich mit Englisch und einigen lokalen Grundlagen durchgekommen. Es funktioniert. Bis es nicht mehr funktioniert. Es gibt ein Limit, wie weit man beruflich kommt, ohne die Sprache seiner Kunden zu sprechen. Man beginnt, Gespräche zu verpassen. Man bleibt aus informellen Netzwerken ausgeschlossen. Die Leute zögern, einen in bestimmte Rollen einzubeziehen, weil sie annehmen, dass man die Details nicht versteht.

Ich verbessere mein Deutsch, um diese Barriere zu beseitigen. Ich will beteiligt sein. Nicht geduldet. Nicht übersetzt. Beteiligt. Ich will jede Nuance eines Briefings verstehen, E-Mails beantworten, ohne jedes Wort nachzuschlagen, und in der Lage sein, ein kreatives Meeting zu führen, ohne ins Englische zu wechseln. Diese Art von Zugang macht einen echten Unterschied, besonders wenn die eigene Arbeit von Klarheit und Vertrauen abhängt.

3. Weil Disziplin Schwung erzeugt

Deutsch zu lernen, während ich alles andere in meinem Leben manage, ist nicht einfach. Der Kurs ist intensiv. Er beansprucht jeden Morgen und zwei Nachmittage pro Woche. Er kostet Energie, und es gibt Tage, an denen ich mir wünsche, ich könnte mich ganz auf meine kreative Arbeit konzentrieren. Aber in dieser Disziplin liegt etwas Wertvolles.

Jeden Tag aufzutauchen, auch wenn ich müde bin, baut etwas in mir auf. Eine Art inneren Rhythmus. Es erinnert mich daran, dass große Dinge Schritt für Schritt aufgebaut werden. Es ist derselbe Rhythmus, den ich auf meine Arbeit anwenden möchte. Jeden Tag ein bisschen besser werden. Meine Fähigkeiten verfeinern. Wach bleiben. In Bewegung bleiben. Mein Deutsch zu verbessern ist keine Nebenaktivität. Es ist Teil meines beruflichen Schwungs.

4. Weil diese Zukunft mir gehört

Niemand wird das für mich aufbauen. Ich weiß, was ich anbieten möchte, wie ich arbeiten möchte und mit wem ich arbeiten möchte. Lokale Architekturbüros. Immobilienfachleute. Museen. Kulturelle Räume, um nur einige Beispiele zu nennen.

Wenn ich Teil dieser Welt sein möchte, muss ich ihre Sprache sprechen. Wörtlich. Deshalb fordere ich mich jetzt heraus. Weil ich nicht improvisiere. Ich bereite mich vor. Es geht nicht nur um Sprache. Es geht darum, ein Leben und ein Geschäft aufzubauen, die kohärent, solide und im Einklang mit meinen Werten sind.

Und ja, ein Teil dieses Prozesses betrifft auch Integration. Ich habe viele Jahre in der Schweiz gelebt und möchte tiefer gehen. Ich möchte dazugehören, nicht nur beruflich, sondern auch sozial und kulturell. Mein Deutsch zu verbessern ist Teil davon, ebenso wie meine Entscheidung, in Zukunft die Schweizer Staatsbürgerschaft zu beantragen. Dieses Land ist nicht nur der Ort, an dem ich lebe. Es ist der Ort, an dem ich beitragen möchte.

Abschließende Gedanken

Mein Deutsch zu verbessern ist keine romantische Entscheidung. Es ist eine Anspruchsvolle. Sie nimmt Energie von anderen Bereichen weg und zwingt mich, einige kreative Aktivitäten, die ich jetzt gerne verfolgen würde, zu pausieren. Aber diese Pause ist strategisch. Sie ist Teil von etwas Größerem.

Denn wenn der Moment kommt und ich dieses Projekt öffentlich starte, möchte ich bereit sein. Sprachlich, mental und beruflich. Ich möchte nicht erscheinen und um Raum bitten, sondern etwas Greifbares anbieten. Etwas Fertiges, Gezieltes und Wertvolles.

Neugierig, mehr darüber zu erfahren, was ich aufbaue?

Lassen Sie uns unten in den Kommentaren ein Gespräch beginnen.

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Landscape photography showing a blooming tree-lined avenue in Basel, viewed from a drone at sunset, blending spring colors with urban design. - Completed Works Article - Abgeschlossene Werke Artikel

3 abgeschlossene Werke aus einer bemerkenswerten Woche voller Einsatz

3 abgeschlossene Werke
aus einer bemerkenswerten Woche
voller Einsatz

Manche Wochen vergehen nicht einfach, sie prägen dich. Diese war bestimmt von Anstrengung, Rhythmus und der stillen Disziplin, die nötig ist, um bedeutende kreative Arbeit abzuschließen. Das Video, die Fotografien und das DJ-Set erforderten jeweils Zeit, Sorgfalt und eine präzise Form des Engagements. Heraus kamen drei abgeschlossene Werke, die nun für sich stehen.

Sie wurden nicht überstürzt, und sie waren nicht dekorativ. Diese abgeschlossenen Werke sind das Ergebnis von Fokus, Geduld und dem Bedürfnis, den Kreis zu schließen. Es war eine Woche, in der sich Dinge zusammenfügten und Absichten sichtbare Ergebnisse wurden.

Das Fasnachts-Video: Eine Stadt im Ritual

Drei Tage Dreharbeiten. Dutzende Stunden Schnitt, Farbkorrektur und Color Grading. Das Fasnachts-Video war nicht auf Spektakel aufgebaut. Es beruhte auf Präsenz.

Jedes Bild ist in Beobachtung verankert. Es gibt keinen Kommentar, keine überlagerte Bedeutung, nur Licht, Klang, Bewegung und die Stadt, so wie sie ist. Der Schnitt wurde zu einem meditativen Prozess. Die Farbkorrektur diente nicht nur dazu, Details herauszuarbeiten, sondern auch dazu, emotionale Resonanz. Als abgeschlossenes Werk trägt dieses Video eine Art von Stille in sich, die ich am Anfang nicht hätte vorhersagen können.

Sieh dir das Fasnachts-Video auf meiner Website an.

Ein Schritt zurück für Klarheit: Drei Fotografien im Dialog

Auf Saatchi Art habe ich drei aktuelle Bilder in einer Sammlung mit dem Titel „Ein Schritt zurück für Klarheit“ zusammengeführt. Alle entstanden aus der Vogelperspektive, wo die Distanz einer Drohnenaufnahme es mir ermöglichte, vertraute Orte mit einem anderen Bewusstsein neu zu rahmen.

  • The Line of Passion
  • A Brushstroke of Spring in Gold and Crimson
  • The Blooming Turn

Jedes Bild ist eine Art des Innehaltens, des Atmens, des Wiederverbindens mit dem, was unter der Oberfläche liegt. Es gibt Bewegung und Struktur, aber auch den Raum, etwas zu fühlen. Der Prozess des Komponierens und Bearbeitens dieser Fotos war bewusst. Diese abgeschlossenen Werke waren nicht spontan. Sie entstanden durch Aufmerksamkeit und Wahl.

Sieh dir die gesamte Sammlung auf Saatchi Art an.

Inner Signal: Eine klangliche Reflexion

Das DJ-Set „Inner Signal“ entstand aus dem Wunsch, Raum für Gedanken, Stille und sanft gehaltene Spannung zu schaffen. Es gibt keinen Drang, die Luft sofort zu füllen. Stattdessen entwickelt sich der Mix langsam und lädt die Hörer zu einer Art gemeinsamer Ruhe ein.

Es gibt Ambient. Es gibt Raum. Es gibt Stille. Das Werk war technisch nicht schwierig, aber es erforderte Zeit und Absicht, um Form zu gewinnen. Von den abgeschlossenen Werken, die ich in dieser Woche fertigstellte, war dies vielleicht dasjenige, das die stillste Art von Aufmerksamkeit verlangte.

Höre „Inner Signal“ auf meiner DJing-Seite.

Rückblick: Was mich diese Woche gelehrt hat

Es ist leicht, die Energie zu unterschätzen, die nötig ist, um etwas zu vollenden. Nicht nur, um eine kreative Idee zu beginnen, sondern um sie über Momente des Zweifelns, der Ablenkung oder der körperlichen Müdigkeit hinwegzutragen. Jedes dieser abgeschlossenen Werke ist nicht einfach geschehen. Sie wurden über Tage hinweg durch Präsenz, Entscheidung und Rhythmus aufgebaut.

Das Fasnachts-Video erforderte eine Art stilles Engagement, zuzusehen, ohne einzugreifen. Die Fotografien in „Ein Schritt zurück für Klarheit“ forderten mich heraus, mit Präzision zu arbeiten, selbst in Momenten, in denen Intuition den Weg wies. Und „Inner Signal“ erinnerte mich daran, dass Verlangsamung eine eigene Form von Widerstand sein kann. Auf sehr unterschiedliche Weise ging es bei diesen Projekten darum, eine Richtung zu halten, ohne zum Ende zu eilen.

Es gab Momente, in denen es einfacher gewesen wäre, innezuhalten oder Dinge unvollendet zu lassen. Doch ich wusste, der einzige Weg nach vorn war, sie mit der gebührenden Sorgfalt zu vollenden.

Ich behaupte nicht, dass dies perfekte Werke sind. Ich sage, dass sie vollständig sind. Und indem ich sie vervollständigte, habe ich auch etwas in mir selbst geschärft.

Vervollständigung bedeutet nicht nur, etwas zu beenden. Es bedeutet, lange genug bei etwas zu bleiben, damit es zu dem werden kann, was es werden muss. Diese Woche war geprägt vom Bemühen, genau das zu tun.

Diese abgeschlossenen Werke sind mehr als Ergebnisse. Sie sind Aufzeichnungen eines Prozesses: konzentriert bleiben, präsent sein und die Arbeit ohne Unterbrechung reifen lassen. Und in einer Woche wie dieser fühlte sich diese Art der Vervollständigung notwendiger an denn je.

Danke fürs Lesen.

Alan

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Emotions or Meaning: silhouette of a person in front of a window with a transparent glass covered in colorful paint strokes. Emotionen oder Bedeutung: Silhouette einer Person vor einem Fenster mit einer transparenten Glasscheibe, die von bunten Pinselstrichen bedeckt ist.

Emotionen oder Bedeutung? Eine persönliche Reflexion

Emotionen oder Bedeutung?

Eine persönliche Reflexion

Ich habe nie wirklich viel darüber nachgedacht, was mich inspiriert. Wenn ich Musik mixe, ein Foto aufnehme oder ein Video drehe, setze ich mich nicht hin und analysiere, warum ich es tue. Ich tue es, weil in diesem Moment etwas ein Gefühl oder einen Instinkt auslöst. Es geht nicht darum, eine Botschaft zu gestalten oder eine tiefe, verborgene Bedeutung zu vermitteln. Es geht darum, ein Gefühl zu übertragen.

Wenn ich ein Bild mache, dann weil ich etwas sehe, das ich visuell eindrucksvoll finde, etwas, das mich innehalten und wertschätzen lässt. Ich denke nicht sofort: „Das repräsentiert ein größeres Konzept.“ Es ist einfach der Drang, etwas Schönes, Faszinierendes oder Unerwartetes festzuhalten. Manchmal, viel später, schaue ich mir das Foto an und erkenne, dass es etwas darstellen könnte, das über das hinausgeht, was ich ursprünglich gesehen habe. Aber das ist ein nachträglicher Gedanke, nicht die treibende Kraft.

Dasselbe gilt für meine DJ-Sets. Natürlich mixe ich Tracks, die ich liebe und die gut zusammenpassen, aber das Ziel ist nicht, eine Botschaft zu präsentieren. Es geht darum, eine Stimmung zu schaffen, einen Raum, in dem Menschen fühlen können, was ich in diesem Moment fühle. Deshalb kann ich mich nicht wirklich mit der Vorstellung identifizieren, im Voraus ein übergeordnetes Thema oder Konzept akribisch zu planen. Ich folge meinen Instinkten und Emotionen und lasse das Ergebnis sich organisch formen.

Das heißt nicht, dass ich keine Künstler bewundere, die mit einer tiefen Bedeutung im Kopf arbeiten. Manche schaffen unglaubliche Werke mit einer klaren Erzählung, bei der jedes Detail beabsichtigt ist. Ich frage mich nur: Muss Bedeutung immer geplant sein? Oder kann sie sich natürlich aus Emotionen ergeben?

Vielleicht arbeiten manche Künstler so wie ich, und die Bedeutung wird erst im Nachhinein deutlich. Oder vielleicht bin ich einfach jemand, der dokumentiert, was ihn bewegt, ohne es zu sehr zu überdenken. Und reicht das aus? Kann etwas Kunst sein, nur weil es eine Reaktion hervorruft, auch wenn der Schöpfer nicht versucht hat, etwas Bestimmtes auszudrücken?

Ich würde gerne verschiedene Perspektiven hören. Wenn Sie etwas schaffen, sei es Musik, visuelle Werke oder etwas anderes, beginnen Sie mit einer Bedeutung im Kopf oder lassen Sie sich von Emotionen leiten und finden die Bedeutung erst später?

Lassen Sie uns darüber sprechen.

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