Porträtfotografie ist eine der vielschichtigsten und faszinierendsten Formen des visuellen Ausdrucks. Wenn sie gelingt, geht es nie nur um die fotografierte Person. Sie wird zu einem Fragment der Wahrheit und einer sichtbaren Spur von Emotion. Ein Blick, eine Geste oder die Art, wie jemand seinen Körper trägt, kann mehr offenbaren als Worte es je könnten.

Ich arbeite hauptsächlich mit natürlichem Licht, nutze aber auch Dauerlicht und Blitze im Studio, wenn die Situation es erfordert. Ich bevorzuge echte Locations gegenüber geschlossenen Studios, weil ich festgestellt habe, dass Menschen sich schneller entspannen und leichter eine Verbindung zu mir und zur Kamera aufbauen. Das hilft dem Porträt, geerdet und glaubwürdig zu wirken, anstatt übermäßig inszeniert.

In meiner Praxis vermeide ich starre Posen und komplexe Aufbauten. Ich halte Anweisungen einfach und beobachte, wie sich Ausdruck und Haltung vor der Linse entwickeln. Die Porträts, die mir im Gedächtnis bleiben, sind jene, bei denen ich während der Aufnahme etwas gespürt habe – und dieses Gefühl kehrt zurück, wenn ich das Bild erneut betrachte.